Les 3 conseils de stars pour percer comme DJ aujourd’hui

Le chemin pour se faire un nom sur la scène électronique est un marathon semé d’embûches et de doutes. Face à un public de jeunes talents à l’Amsterdam Dance Event, deux figures emblématiques, Hannah Laing et Armin van Buuren, ont partagé leur vision et leurs conseils les plus précieux pour transformer un rêve en réalité.

1. Production et réseaux sociaux : le combo indispensable

Pour Hannah Laing, la donne a changé. L’accès simplifié au matériel de DJing a multiplié le nombre de passionnés derrière les platines, rendant la compétition plus intense que jamais. Comment sortir du lot ? Sa réponse est claire : la production. Créer sa propre musique n’est plus une option, c’est une nécessité pour affirmer son identité artistique. Elle insiste sur le fait qu’il ne suffit pas de mixer les morceaux des autres. Il faut proposer un son unique, une signature qui vous distingue.

Mais une bonne production ne suffit pas. L’artiste écossaise martèle l’importance des réseaux sociaux pour la faire connaître. Elle conseille de partager constamment des extraits de ses créations, même courts. Cette régularité crée un lien avec une communauté et construit une attente. Pour elle, c’est une évidence :

« Vous pouvez aimer ou détester ça, mais les réseaux sociaux sont une aide massive, massive. […] La production et le marketing vont certainement vous couvrir d’or. »

Cette double casquette de producteur et de communicant est, selon elle, la clé du succès dans le paysage actuel.

2. La persévérance et le soutien des pairs

Armin van Buuren, légende de la trance, abonde dans le sens d’Hannah Laing et ajoute une dimension humaine cruciale : la persévérance. Avec une humilité déconcertante, il rappelle son propre parcours. Il a sorti son premier titre en 1992 mais n’a connu un véritable succès qu’autour de l’an 2000. Huit ans de travail, d’essais, et sans doute de moments de doute. Son message est un véritable mantra pour tout artiste en devenir :

« N’abandonnez jamais. »

Il voit chaque morceau, même ceux qui ne rencontrent pas le succès, comme une étape d’apprentissage. C’est la somme de ces expériences qui mène au titre qui fera la différence. Mais comment accélérer le processus ? Sa réponse est simple : le soutien des autres DJs. Un morceau joué par des artistes installés comme Hannah Laing ou Joris Voorn est le tremplin le plus rapide vers la reconnaissance. Le but est de créer le titre que les autres DJs rêveront de jouer dans leurs sets.

3. Faire des “non” une force

Enfin, Hannah Laing conclut avec une leçon puissante, tirée de son expérience personnelle. Avant de devenir un nom incontournable, elle a fait face à d’innombrables refus. Elle raconte avoir envoyé ses morceaux pendant des années au label Trip de Patrick Topping, sans succès. Chaque “non” aurait pu la décourager. Pourtant, elle a choisi une autre voie : utiliser les retours pour s’améliorer. Plutôt que de voir un rejet, elle y voyait une critique constructive.

Cette ténacité a fini par payer. Quand l’une de ses productions a enfin été acceptée, le sentiment de satisfaction était immense, car il était le fruit d’années d’efforts. Ce parcours illustre parfaitement son conseil final :

« Ne laissez pas les “non” vous abattre, car il y en aura beaucoup en cours de route. »

Ces refus ne sont pas des échecs, mais des étapes qui forgent le caractère et affinent le talent, jusqu’au jour où le “oui” arrive enfin.

Créer, persévérer et apprendre de chaque refus. Voilà la recette partagée par ces deux géants de la musique électronique. Une approche qui mêle talent, stratégie et une force mentale à toute épreuve. Et vous, quel est le conseil qui résonne le plus avec votre propre parcours ?