Dans un monde où l’image est devenue aussi importante que le son, Hayla, artiste britannique reconnue pour ses collaborations avec Kygo, Meduza et John Summit, incarne une nouvelle manière de concevoir l’identité artistique. Lors d’un panel “Story Telling Visuel: Créer votre propre identité” organisée à l’occasion de la Winter Music Conference 2025 à Miami, elle a dévoilé les coulisses de son approche du branding visuel. Avec son premier album solo DUSK, elle démontre que l’authenticité et la cohérence visuelle peuvent transformer une carrière musicale.
Une vision artistique au cœur de l’identité visuelle
Lors de son intervention à la WMC, Hayla a expliqué comment son univers visuel est intimement lié à sa musique. “Pour moi, chaque image doit raconter une histoire qui prolonge ce que j’exprime dans mes chansons”, a-t-elle confié. La pochette de son album DUSK, avec ses tons sombres et minimalistes, reflète les thèmes explorés dans ses morceaux : introspection, amour et résilience.
La conférence était modérée par Danny Klein, directeur créatif de SPIN Magazine et artiste derrière le projet techno Robot Sunrise. Il a souligné l’importance d’une identité visuelle forte pour les artistes émergents : “Une marque authentique peut être un pont puissant entre un artiste et ses fans”. En écho à cela, Hayla a ajouté : “L’authenticité est essentielle. Les fans ressentent immédiatement si quelque chose n’est pas vrai”.
L’importance des réseaux sociaux dans le branding artistique
Avec plus de 6 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify et une présence croissante sur TikTok (+100 000 abonnés en un an), Hayla a également partagé comment elle utilise les plateformes numériques pour renforcer son storytelling.
Sur TikTok ou Instagram, je ne me contente pas de poster des extraits musicaux. Chaque publication est pensée comme une pièce d’un puzzle plus grand.
Cette approche lui permet non seulement d’attirer de nouveaux auditeurs mais aussi de fidéliser sa communauté existante en créant un lien émotionnel fort. “Je veux que mes fans sentent qu’ils font partie d’une histoire plus vaste”, a-t-elle précisé.
Ibiza : Une source d’inspiration constante
Bien que la conférence se soit tenue à Miami, Hayla a évoqué l’influence qu’Ibiza exerce sur son art. L’île, véritable épicentre de la musique électronique mondiale, est pour elle une source inépuisable d’inspiration. “Ibiza m’a appris à penser en termes d’expériences immersives”, a-t-elle déclaré. Elle y a récemment performé dans des lieux emblématiques comme le Pacha et l’Ushuaïa, où elle a pu expérimenter avec des éléments visuels intégrés à ses sets live.
Des collaborations enrichissantes
En plus de son travail solo, Hayla continue de collaborer avec des figures majeures de l’industrie électronique. Lors de la conférence, elle a mentionné sa récente collaboration avec John Summit, qui lui a permis d’explorer encore davantage les possibilités offertes par le mélange entre musique et image. “Travailler avec des artistes comme John m’a aidée à affiner ma vision artistique tout en restant fidèle à moi-même”, a-t-elle affirmé.
Leçons tirées pour les artistes émergents
La participation de Hayla à cette conférence illustre plusieurs principes clés pour les artistes qui souhaitent développer leur propre identité visuelle :
- Cohérence : Chaque élément visuel doit refléter l’essence même de l’artiste.
- Authenticité : Ne pas suivre aveuglément les tendances mais rester fidèle à sa vision personnelle.
- Engagement : Utiliser les réseaux sociaux comme une extension naturelle du storytelling.
- Collaboration : Travailler avec des experts ou d’autres artistes peut enrichir une vision créative.
Comme l’a résumé Danny Klein, modérateur du panel : “Le branding ne consiste pas seulement à vendre une image ; il s’agit de construire un univers qui résonne profondément avec ceux qui le découvrent”.
Avec son premier album solo DUSK, Hayla montre qu’elle est bien plus qu’une simple vocaliste ; elle est une créatrice complète qui maîtrise autant le son que l’image. Son intervention à la Winter Music Conference 2025 confirme qu’elle est une figure incontournable pour quiconque s’intéresse aux intersections entre musique électronique et storytelling visuel. Pour les artistes émergents comme pour les fans passionnés, son parcours est une source d’inspiration précieuse.
